你喜歡看舞台劇嗎？

身處香港地，長大的過程中總難免聽到人說「搞藝術會餓死」。「搵食」固然是基本，但「搵食」以外每個人能追求的寬廣度各有不同。做喜歡的事，無論多忙碌你都總會擠出點時間來，或許是見喜歡的人、或許是打幾鋪機、或許是去球場出一身汗，而現階段對這兩個舞台劇演員來說，這份狂熱則是演好每一套劇。

【營運劇團就像做裝修師傅】

即將重演的舞台劇《雄顏一笑》裡3個演員一台戲，當天受訪的則是來自主辦單位BHT Theatre的陳小東和友團「藝君子」的尹偉程。從事藝術工作的人，很多都是斜槓一族。他們將劇團工作比喻為「裝修師傅」，各種技能都要略懂一二，因為很多時候都需要一腳踢，正如他們是次演出除了自編自演，還須包辦票務、場地、宣傳等前期工作。小劇團的資源通常來自政府的資助申請，但申請資助需時甚長，而且審批標準不對外公佈，因此很難確保創作能否在「想說的時候」上演。《雄顏一笑》首演時獲得不錯的口碑，因此他們把心一橫，決定在沒有資助的情況下重演，雖然在首演之前，他們以為「雄顏一笑」將會是BHT Theatre的最後一笑。

【維繫興趣就像維繫婚姻關係】

創作無邊無際，但創作的路上總有限制。然而這方面他們反而看得很開，因為「疫情下個個行業都一樣慘」，而限制則是每一個打工仔都會面臨的問題，因此他們並沒有覺得藝術工作在香港比其他工作更艱難。以同理心看待事物，或許就是他們「看得開」的最大秘訣。藝術工作可謂成也在熱情、敗也在熱情。失去這份熱情，創作便會失去溫度，也很難持久。他們以維繫婚姻比喻對戲劇的熱忱，笑言「你要搵方法愛佢㗎」，就像夫妻間難免有時會因對方的小習慣而感到不快、甚至萌生放棄關係的念頭，但只要愛大於其他因素，最終總會想辦法平衡這份內心的掙扎。

【舞台劇貴乎共同呼吸的溫度】

舞台劇不同於電影，同一個劇組同一套劇，在一個時間裡世界上就只有一個地方能夠上演。因為它獨一無二的特性，無論對表演者還是觀眾來說，舞台劇的成本都相對較高。但也正因為這份1 take pass和one and only one的限制，使舞台劇有一種難以複製的溫度，演員與觀眾在劇院內共同呼吸，每一場每一次，他們都會因觀眾的反應作出細微調整，這種相互影響的即時互動，就是舞台劇成本高卻依然珍貴的價值。跟兩個舞台劇演員的訪談過程就像是妙問妙答，他們生動的比喻總是手到拿來，相信你在看影片訪問時也不難感受到他們的幽默。這份幽默感，或許是來自於他們慣性觀察和思考的創作思維，或許是來自於他們專業的臨場發揮，亦可能只是純粹地，因為他們懂得享受和營造人與人之間的互動氛圍，一如他們在台上的日常。雖說舞台劇會受場地所限，但如果稍作留意，就會發現其實香港供舞台劇演出的場地遍佈港九新界，香港藝術中心、葵青劇院、文化中心、演藝學院等等，都不時會有大大小小的劇作上演。不能外遊的假期，若嫌行街睇戲食飯太悶，不妨上網找找有沒有感興趣的舞台劇，支持本地文化創作之餘，亦給他們一個搏取雄/紅顏一笑的機會吧。